玉和国际

7月20日是人类登月50周年纪念日,主打陌生人交友的MOMO抓住了这次机会,发布了一条名为《孤独的信号》的广告片致敬这场属于全人类的文明战果,同时再一次传递了自
7.0
02:00
知乎x广发银行广告片 「泛90后不知道简史」第一季「职人生存指南」教你两招职场技巧,专治职场小白焦虑。
7.0
03:36
万科地产宣传片-与未来一起杭州the Future with Hangzhou搭载未来地铁,飞向天空之城!跟随文明日晷,纵入生活大海!万科,与未来一起杭州!
7.0
02:58
广告以历史登月的镜头开场引出故事。一个小男孩在自己的卧室里看着电脑里的登月画面,一脸痴迷。他也想拥有一次登月瞬间,于是根据历史的影像画面开始了一次登月现场的“复
7.0
01:30
ELLE X SEPHORA 小众香水之旅
7.0
01:26
2016年,来自哈佛大学的品牌开创人和英国时尚设计师在伦敦相遇,希望有机会把欧美彩妆风尚带回亚洲,在视觉形象上有所突破。完美日记从T台获取灵感,提炼时装周等元素
7.0
01:00
联想结合“生而向上 Born To Rise”的品牌主张,携手导演张大鹏推出了一支新的广告片。短片讲述一个失败的电竞选手,在以100块卖掉自己电脑后又后悔的故事
7.0
04:08
耐克足球广告NIKE Football :The Switch《灵魂互换》长达 5 分 57 秒,是迄今为止品牌最长的广告,而 2014 年世界杯的那支动画广告
7.0
06:00
为准备蒂芙尼(Tiffany & Co.)的CT60钟表系列发布会,Variable影视制作公司前往瑞士寻找组装第一批CT60钟表的工匠巨匠。达到之后,
00:54
今天给人人推荐一部今年在油管上点击量巨大的蒂芙尼春季新产品宣传片制作。就小编个人而言,蒂芙尼的作品一直都很具有特色,个人是非常喜欢的。这部蒂芙尼的产品宣传片制作
01:22
爱一个人,就给她一个蒂芙尼蓝盒子
0:06:04
今天给人人推荐的广告片拍摄是来自蒂芙尼的产品广告。这部广告片拍摄采取黑白风格与超等碗——Lady Gaga.在影片中,Lady Gaga一改以往的造型,以成熟知
00:01:00
本人16年卒业,从事剪辑三年多以来,从事剪辑广告宣传片一直以严谨和踏实,富有立异的精神在努力发展,这个碧桂园的广告创意视频是我去年年中的时候剪辑作品,这个作品以
00:03:36
在多彩的贵州大地,黔东南蓝天净土之间,青山绿水环抱着一座年轻的移民城市----剑河,这里,山川秀美、水墨画卷,原生态古村、民风奇特古朴,浓郁的苗侗风情、厚重的
05:42
一款无趣的app的正确打开方式别家的app体验今天明天后天,刷光你的时间有道云笔记的体验每天过活如年,浪费人人时间别家的app广告画风做漫画的,就要萌出血!做游
00:03:00
本片以讲述西安翻译学院的硬件设施和校园文化,达到宣传招生的目的。
02:52
陕西高考录取正在进行中。很多考生会问:什么时候能查录取信息?录取信息都包含有哪些?省教育考试院告诉人人:目前,全国所有省(区、市)的高考考生档案均已实现了电子化
03:28
这是短片前中后期都在华为手机上完成,真正的手机性创作。摄影师根据艺人一天半的行程进行记录性侧拍 导演/摄影/剪调-牧明
02:30
无论他们各自拥有怎样的社会标签,但此时他们身上所散发的精英气质,也正是CASIO JW-200SC系列在品质、立异,乃至发明社会价值上的极致追求,我想这就是CA
02:30
日本的广告片有毒,这支广告,是有“味道”的广告......
01:30
短短四分钟的广告片里的文案简直句句精辟,体会一下:有一种抠叫做“出门不捡就算丢”,也有一种赔叫做“不打折买就算亏”,讨价还价是门技术,满减打折也有学问,不知道为
04:05
【茅台醇浆 ·厚道之品】纯厚而不虚 浆原汁原味柔顺滑舒适 和和而分歧茅台是品格的担保 醇浆是品质的升华茅台醇浆 厚道之品给尊贵的你 奉上一杯茅台醇浆导演:张乙
00:59
三行制作致力于影视行业,集创意谋划、影视拍摄、后期制作为一体。经多年发展,已成为多家企业、广告公司的视频解决供应商。
04:13
本人16年卒业,从事剪辑三年多以来,从事剪辑广告宣传片一直以严谨和踏实,富有立异的精神在努力发展,这个碧桂园的广告创意视频是我去年年中的时候剪辑作品,这个作品以
00:03:36
三行制作致力于影视行业,集创意谋划、影视拍摄、后期制作为一体。经多年发展,已成为多家企业、广告公司的视频解决供应商。
05:57
三行制作致力于影视行业,集创意谋划、影视拍摄、后期制作为一体。经多年发展,已成为多家企业、广告公司的视频解决供应商。
06:29
三行制作致力于影视行业,集创意谋划、影视拍摄、后期制作为一体。经多年发展,已成为多家企业、广告公司的视频解决供应商。
04:36
幕后推荐 幕后最新
扒一扒千万级的抖音矩阵,是怎么做出火爆热门视频的?近期观察了众多热门视频,发现他们都有各自共通的杀手锏,那就是——内容形式!什么叫做内容形式?就是一条抖音视频,它所涌现出来的形式,其组成如下:内容形式=展示形式+产出方式下面,分点做答!第一、产出方式所谓的产出方式,也就是我们生产短视频内容所选择的方式,属于内容制作阶段的工作。我研究了 200 多个众多抖音视频,发现抖音内容产出主要有 3 种方式:◆原创:内容全是自己创作的。◆搬运:直接生搬硬套,全部拿来。◆模仿:别人有的,你稍加修改,去模仿。其中,“原创”的方式要求相对较高,不仅要有创意,还需要有团队、以及更多硬件设备的支持。至于“搬运”,是 3 种产出方式中最快捷省时的,但是弊病也很明显,一方面搬运的画面多为不清晰;另一方面,搬运的内容处理得欠好容易残留水印,而且还有可能被识别为“重复”,无论是哪种,最后的结果都只有一个——不被抖音平台推荐,甚至账号被降权,不建议铤而走险!最后一种产出方式“模仿”,是“性价比”相对较高的,只要有人、有一个手机,就可以输出质量相对较高的内容,而且会更有“火”的潜质。为什么这么说?因为这里的“模仿”,核心讲的是“模仿”现有抖音平台上已经涌现的一些好创意,而且大部分还都是经过市场检验过的,“火”过的创意;由此,我们可以省下大量谋划创意内容、准备特定脚本的时间,也不需要很强的硬件,这时,内容产出成为一个可连续、高效的过程,这样的内容才是稳定的!当然,这并不是否定“原创”,只是对于刚开始起量的团队来说,在内容产出方式上,我更建议你先选择“模仿”的方式,因为这样性价比更高;比及了中后期粉丝积累到一定的量,再采取“原创”内容产出方式,进行品牌、IP 的精细化运营,这样的运营方式,会更加地高效。第二:展示形式说完内容的输出,现在来说内容生产之后的动作——对外展示,展示形式主要包含以下几种:◆1、图文+配景音乐◆2、真人出镜口述◆3、记录拍摄/动画+配音◆4、表演剧情◆5、Vlog这么多展示形式,该用哪种?哪种制作难度高?哪种更容易“火”?我全部都给你测评好了。1、图文+配景音乐:• 原创难度★★• 模仿难度★• 火爆指数★★点评:这种展示形式的视频内容,制作起来相对比较简单,算是初品级别,只要找到合适的图片,配上相应的文字,简单合成即可,很多甚至是直接用 ppt 进行制作;所以,它极容易被模仿,主要看你的内容够不足强悍;总体来说,这种视频能火,但相对而言火不久;早年段日子火了一段时间,但是现在近乎“凉凉”的“ppt 图文转场”形式短视频看,可见一斑。适用于:干货视频、教育理论视频等。2、真人出镜口述•原创难度★★★•模仿难度★•火爆指数★★★点评:这类短视频,一般采取的是真人出镜,通过对话的形式进行展示;制作难度相比于图文形式,难度更大一些。由于真人出镜,要考验的不仅是前期准备的内容质量,还要考虑一个人说话的状态,及其真人上镜的效果(长得好看纷歧定说得自然)。相对来说,这类短视频,还是很容易火起来的,只要演员脸色到位,内容有吸引力,分分钟上热门。与此同时,它也很容易被模仿,甚至可以直接拿同样的内容,只要出镜的会“演”的人就行。适用于:搞笑、情感等(其实几乎都能用)。3、记录拍摄/动画+配音•原创难度★★★★•模仿难度★★★★★•火爆指数★★★★点评:这种视频大多是教人人一个技能。好比教你怎么打篮球转身、怎么做视频等等;可以真人出镜,亲自演示;不想露脸的,也可以用动画取代。不管是拍摄上、还是内容要求上都比较高,所以要做原创,难度比较大;对应地别人也比较难模仿。只要你分享的技能非常有用,甚至效果足够震撼,点赞和关注的人数经常是蹭蹭蹭一下子就上去的。适用于:技能分享、种草视频等。4、表演剧情•原创难度★★★★★•模仿难度★★★★★•火爆指数★★★★★点评:看到这个测评指数,有没有被吓到?为什么会说难度指数最高呢?这是由于该类视频,不仅要求真人出镜、而且还要求这个人必须具备表演能力,更重要的,还需要有一个好剧本。在拍摄过程中,具体的场景搭建、设备、拍摄角度、拍摄技术等等要求也都是很高的。当然,付出和收获往往成正比,如果这个人不仅颜值高,也演得好,又有专门团队拍摄,火爆指数也能达到巅峰。在抖音平台上,我们看到的很多优质视频创作者,背后往往都有自己的拍摄团队,很多拍摄这类视频的账号,基本都能达到百万级的点赞数。适用于:有幕后包装团队的抖音红人、优质视频创作者等。5、Vlog•原创难度★★★★★•模仿难度★★★★★•火爆指数★★★★★点评:最后我们重点说下最近特别火的“Vlog”;我分析了一下它之所以“火”的原因,从精神维度上讲:通过观看别人的 Vlog,可以让人获得某种水平上的满足。目前市场上受欢迎的高知名度创作者,多拥有和大多数人分歧的生活,他们或许频繁地旅行、或许有着分歧的求学或工作经历;人们通过观看他们的 Vlog 来暂时逃离自己的平淡生活,以获得某种心理满足;也通过这种途径获知更多和外部世界有关的信息,间接体验自己未曾拥有的生活。Vlog的分享尤为生动和真实,视频载体能直观地表示其时的环境和事实细节,而镜头前自然的情绪披露也被记录地十分真切,这样的表达方式显然更具吸引力。然而,最主要的原因,是最近火爆的视频都是这个氛围,可推测是抖音力推噢!适用于:有意愿打造 IP 的个人,更多用于记录。应用:如何覆盖更多人群?对用户而言,一个正常人只会偏爱其中某几种形式,那如果要覆盖更多的人要怎么做呢?有一种天才的做法,那就是针对同一主题,采取尽可能多的内容形式进行输出。说得直白一些,也就是——打造矩阵。以“商业”这一主题类别为例 ,有一组非常火的抖音矩阵,这里称为“乐客系列矩阵”,多由 5-6 个抖音号组成,内容输出上会覆盖更多形式,达到“只要你对‘商业’感兴趣,这里总有一款是你喜欢的”。现有的“乐客系列矩阵”包含账号:商业小纸条 、一派狂言 、崔磊说 、乐客独角兽、小小纸条说商业等。如:商业小纸条,采取的是真人出境+文字干货,得力于条哥连续地输出干货,成为商业类 TOP1。如:乐客独角兽,采取条哥+崔磊双人出境,对话式地输出商业干货。如:崔磊说,打造创业导师形象的 IP 人设。如:小小纸条说商业,演出职场小故事,论述商业小技巧。如:一派狂言,打造创业者 IP。同样是做“商业”主题的内容,就能做出这么多个爆款矩阵号。“打造矩阵”的核心在于:多形式,广撒网!同样是讲一种主题,总有一种形式能获得粉丝的喜欢,这么“万能”的应用方式,难道你不想考试考试下?最后,我要揭秘的是——千万级抖音矩阵的变现思路!仔细观察上面列举的抖音账号案例截图还有下图,你发现了什么?我们算一下这个矩阵的规模:492W+430W+84.2W+82.4W+52.8W=1141W粉丝!千万级的抖音矩阵成为一条巨大的“引流水管”,经过前面内容的筛选“勾”到目标用户;再源源赓续地把目标用户导流到微信、付费社群,形成更为优质的粉丝群体、客户池!为后端进一步的转化做铺垫……文章来源于鸟哥笔记@坤龙团队
相信人人都是看过很多CDL的基础概念和影视后期工作逻辑的文章,那具体到软件上,如何使用呢?今天这篇文章,我们就务实的来讲一下,CDL在达芬奇中的运用。当然我们首先要明白,CDL的设计为与平台无关,就像XML可以在分歧软件之间,交互时间线一样,CDL也可以在分歧的软件之间,交互调色信息。之所以选择达芬奇来讲,是因为人人最熟悉,操作也最直观。在今天的文章中,我们将介绍如何使用 Color Trace 在达芬奇中对CDL进行导出、导入和管理的具体步调,然后我们会介绍如何使用达芬奇在CDL工作流程中进行调色。但在这之前,我们需要先来了解CDL的几种分歧交互格式。一、CDL交互格式的类型CDL (3 x SOP + S)的10个参数,可以通过几种分歧的方式来进行传输和封装,其中一些利用了行业中已有的标准,每种格式都有自己的优缺点。由于CDL是基于文本的格式,所以我建议你使用记事本或TextEdit打开它,看看在底层发生了什么变革。下面是你需要了解的最常见的CDL类型。以下三种CDL格式是根据XML(可扩展标记语言)规范构建和编码的:*.CC – Color Correction File:这是CDL的最基本形式。*.CDL – Color Design List:这种格式在函数实质上与.CC。实际工作中你更有可能遇到 .CDL而不是.CC。*.CCC – Color Correction Collection:这个文件在XML中包含一个或多个CDL子组。通常与.EDL一起使用,如果这些值还没有嵌入到EDL中,.EDL会请求这些值。具体在下文解释。以下三种格式有它们自己的起源和用例,它们不是XML整体的一部分,但是携带了CDL元数据:.ALE - Avid Exchange Log:ALE文件用于在dailies的剪辑和处理过程中传输辅助元数据,特定于Avid项目中使用。除了镜号、卷名等信息,ASC_SOP和ASC_SAT还能以ALE格式携带CDL信息。.EDL-Edit Decision List::这与Avid Exchange文件非常类似,其中CDL参数作为注释保存在一组额外字段中。这种EDL / CDL的方式,可以被理解为“内联的EDL”。有一个版本的EDL在导入时请求XML文件(通常是.CCC或.CDL)。这种类型的EDL有时被称为“外部参考EDL”。*.FLX–Film Log EDL Exchange:.FLX与EDL类似,不过它主要用于从胶片扫描中转达基本剪辑信息。它能够包含ASC CDL值的字段。这种文件现在已经不常用了,因为它特定于telecine(电视片子)工作流程,在纯数字流程下一般不会用到。二、达芬奇进行CDL调色和导出之前的准备为了让达芬奇符合CDL的调色设置,需要先做一些前期工作。比较麻烦的是,达芬奇中没有一个按钮或专用面板,可以让你立即切换到CDL模式。下面是手动创建符合CDL调色标准的五个设置步调:1.亮度混合必须设置为0这一步设置很简单,你可以在项目设置>惯例选项>颜色>亮度混合器默认为零下,强制达芬奇以亮度混合为0运行。如果亮度混合没有设置为0,那么当你导出CDL时,达芬奇会提醒你这个问题:什么是亮度混合控制?为什么要这样做呢?默认情况下,达芬奇在内部处理YRGB画面时会实时导出Y值。这是一种编解码颜色信息的奇特方式,你可以理解为RGB和Y’CbCr之间的混合模型。下面是达芬奇手册的解释摘录:Lum Mix:在默认值100时,YRGB和Y通道色条的亮度参数调剂相同。减小此值会减小Y通道色条亮度调剂的效果,直到0为止,Y通道色彩的亮度调剂被关闭。此外,你会注意到亮度混合为100时,使用RGB滑块对R,G或B进行零丁调剂时,会导致对其他两个颜色通道自动调剂,以坚持恒定的亮度水平。在亮度设置为0时,单个颜色通道调剂对其他颜色通道没有影响。YRGB处理允许达芬奇坚持饱和度不变,从而使调色师不必在仅Y通道调剂后,进行反饱和度调剂。在后期调色中,这是一个很方便的设定。但这在CDL流程中这是绝对的禁忌。因为YRGB模式下,一个颜色通道的变革,会影响其它两个颜色通道中的RGB值。在CDL中,RGB值严格地彼此自力。达芬奇允许你将亮度混合的任何串行节点从YRGB更改为RGB处理。这会强制串行节点100%自力处理每个颜色通道,没有“反向移动”,以此来符合CDL的工作标准。另外,亮度混合的值是特定于节点的。亮度混合的值不会连接到时间线、组或整个项目,只连接到单个节点上。2.仅使用一个串行节点工作将亮度混合值设置为0后,你只能使用单个串行节点进行CDL调色!你可以再看一下上面的Export CDL对话框中的第一句话:“使用每个片段的第一个节点中的调色生成CDL”。我再具体解释一下:在达芬奇CDL的工作流程中,导出的唯一节点是节点树中的第一个串行节点。所有其他节点都邑被忽略!所以你必须在第一个节点中完成所有调色工作。而且你需要将调色操作,限制在 Slope、Offset、Power + Saturation几个参数上。关于这几个参数的解释,具体可以戳上一篇文章链接。如果你决定添加降噪、窗口或OpenFX这些操作,用于预览是可以的。但你需要在第一个串行节点之后,进行操作,并向客户解释清楚这些效果会在CDL导出时丧失。3.小心放置“显示LUT”的位置许多使用CDL工作流程的项目,也会使用精心挑选或制作的LUT。这个show LUT需要小心地放在达芬奇中,因为达芬奇有多个地方可以添加LUT,那你到底应该把它放在哪里呢?如果你还没有熟悉达芬奇的信号处理内部顺序,现在我简单告诉你。达芬奇在最终输出之前,有一个特定的操作序列,对图像进行编解码和调剂。惯例情况下show LUT可以放在下面这些地方:作为项目设置中的输入LUT在一个节点里边在组前或组后节点中在时间线节点中作为输出LUT作为“项目设置”中的“颜色页面”的显示LUT我的建议是:在节点树中的第一个串行节点之后,应用你的LUT。这可确保你的LUT在“CDL导出的节点”之后应用。LUT可能会对画面带来细节的损失(超出范围值),所以这个位置可以很好的避免裁切,并让你在LUT下调色。达芬奇信号链处理顺序图在现场要反复测试CDL和LUT,确保它们交付给后期时能正常工作。4.嵌入卷名当达芬奇导出CDL时,这个选项会将卷名嵌入到EDL中。卷名是一个很重要的元数据信息,卷名必须在offlines和onlines之间坚持一致能力使 Color Trace工具自动工作。如果没有这个选项,Color Trace功能(稍后讨论)将只能依赖于时间码工作。特别是序列中有跨越一天的镜头量时,很有可能导致潜在的匹配的问题。如果你正在处理缺少元数据和卷名的素材,则必须手动指定素材。5.自动为保存的静帧生成自界说名称在Live Grading(现场调色)或DailiesGrading(样片调色)过程中保存参考静帧是一个好习惯。参考静帧,能够赞助你直观的看到画面,确保正确传输CDL。同时你的文件名,也需要很容易追溯到他们引用的镜头,这主要是为了后期调色师更方便。在项目设置>惯例选项>色彩页面有一个选项可以在抓取静止图像时自动生成标签。这是达芬奇最近推出的一个功能,非常受欢迎!你可以选择预设,也可以自界说分歧的模板。我比较喜欢使用:Scene+Cam+Take的格式,例如,这个静帧被命名为’45A_ACAM_01’。不过素材必须存在元数据,能力实现这个目的。导出这些静帧时,不要忘记勾选“使用静帧输出标记”(Use Labels On Stills Export’ checkmark)选项。你可以通过右键单击“画廊”窗口中的空白区域,来设置此项。当发送参考静帧时,这将有助于归类和整理。三、现在,开始使用CDL工作在达芬奇的CDL模式下,你会发现Lift Gamma Gain的工作原理与你平常所使用的操作完全一样。由于关闭了YRGB, 达芬奇正在后台输出对应的符合CDL的数字。也就是说,你还是像平常那样用色轮色环调色,达芬奇自动做了一个转换,这样的目的是坚持你肌肉记忆,不会发生CDL调色模式的陌生感。与LiveGrade和Silverstack下的CDL调色分歧的是,达芬奇中的调色轮和调色条下面显示的读数,并不是实际获得的SOP值,甚至达芬奇中的饱和度参数也分歧于最终的CDL饱和度参数。达芬奇是在导出CDL时,才获取对应的SOP参数。这一点,当你打开最终导出的CDL,并将SOP参数与Resolve的读数进行比较时,就能发现。下面是一个CDL-compliant的例子,它跨越了两个场景,并在分歧的时间线上分别有A机和B机两个场景的画面。如下所示,一个CDL调剂可以跨越多个镜头,然后再切换到一个新的镜头。在这个例子中,具有两个镜头的第一个场景,使用了相同的CDL,而具有三个镜头的第二个场景,使用了分歧的CDL以赞助画面匹配。四、导出你的CDL调色结果现在我们已经对所有镜头进行了调色,是时候将调色结果导出交接了。这很简单。进入剪辑页面,选中媒体池上的时间线,右键选择时间线→导出→CDL。另一个导出选项是使用“导出ALE和CDL”。在今天的这个例子中,我们只使用“导出CDL”选项,因为达芬奇不支持使用ALE导入的CDL元数据。在我选择“导出CDL”的这个截图中,请注意,只有其时间线在剪辑页面上处于活动状态时,能力可以打开这些导出选项。小提示:你可以使用Lattice从. edl或. ale文件中提取零丁的CDL包。五、将CDL导入到DaVinci Resolve(使用Color Trace)在一个新的项目中,我有一个编辑过的序列。在“编辑”页中,右键单击相应的时间线并启动Color Trace:时间线 > ColorTrace > ColorTrace from CDL通过使用Color Trace 功能,我们可以使用.EDL 将CDL导入达到芬奇中。然后它会请求一个附带的CDL集合,但由于CDL信息已经在EDL内部(也就是内联),你可以跳过并按取消继续。ColorTrace工具现在涌现了。在Color Trace中,绿色轮廓线为匹配的镜头,橙色轮廓线为不匹配的镜头。通过勾选“忽略卷名”, Color Trace工具可以使用任何其他可用信息来匹配镜头,好比时间码、文件名等。由于A摄影机和B摄影机的时间码分歧,所以整个序列是正确匹配的。小提示:.CDLs也可以通过静帧库导入达到芬奇中。以这种方式导入的缺点是,虽然达芬奇可以解析多个cdl,但它不会携带任何标签到静帧库中,这使得匹配相应的镜头仍然很难。另一个缺点是,画廊里的缩略图不会像正常的画廊静帧那样预览CDL对画面所做的调剂。相反,它只会显示ASC徽标(如果你想要在分歧的调色结果之间,从视觉上找到正确的CDL,或区分它们,这不是很方便)。与CDL自动匹配的剪辑序列。六、结论到这里,我们已经完成了从CDL创建、导出和导入CDL集合的整个流程。每个调色软件在针对CDLs的流程上,都有自己的特定步折衷工具。今天我们只是以达芬奇为例,来做了讲解。虽然这里没有提到Assimilate Scratch,它拥有非常强大的工具,可以从.ALE读取和提取场景和数据,以赞助自动匹配CDL。我期待看到Blackmagic Design开发和集成类似的功能,让达芬奇在CDL的使用上更加友好。
视频是现在的话题,但它是未来吗?这些数字肯定是这样说的.马克·扎克伯格自己说Instagram的未来在于视频,事实证明这是事实.社交媒体视频是观众的所在.视频内容越来越受欢迎,研究注解它已经成为好的营销媒介之一,受众可以轻松访问,如果执行良好,可以发生回报率.然而,在当今快节奏的数字世界中,人们试图平衡他们的移动生活方式,视频内容通过相关性和灵活性为消费者提供真正的价值。人们喜欢视频!我们的大脑硬连线爱图像 - 我们是视觉生物。视频信息丰富,易于消化,方便,这种消费者偏好是视频赓续增加的受欢迎水平和需求背后的原因。18-34岁的人中有一半会停止他们正在做的事情来观看他们喜欢的YouTube创作者(谷歌)的新视频。重要的是,真力时的2018年在线视频预测预测,到2020年,在线视频消费估计每天增长约9分钟!作为一个营销业务,如果您希望面向未来的内容并发明高消费者满意度,那么视频就是实现这一目标的方式。视频带来价值完成后,视频为保存信息和驾驶行动提供了好的视觉赞助。- 包含视频的营销电子邮件可以将点击率提高200-300%(福布斯)- 嵌入视频的页面也显示转换率提高了80%(HubSpot)- 人们在拥有视频的网站上花费88%的时间(Oberlo)用户偏好继续鼓励企业和品牌转向视频!分享恋爱观看者受视频的影响大,这意味着他们有可能分享视频内容而不是书面内容。人们分享的视频比文字和图像组合(福布斯)多1200%。视频对于任何企业和品牌通过共享与更广泛的受众联系和联系至关重要。这意味着,如果视频内容引起足够的关注,那么他们更有可能成为病毒式流传者 - 谁不希望他们的产品和服务被数百万人观看和分享?!视频内容有可能开发出比书面内容更大的在线后续内容,而且在线展示对您的业务来说比以往任何时候都更加重要,因此必须致力于制作最相关且引人注目的内容!视频加强了品牌召回考虑到人们通常通过视频记住95%的消息,而只有10%通过书面内容,因此视频现在是增长最快的营销形式也就无独有偶了。由于大脑中90%的信息是视觉传递的,视频可以比书面文字更强大,从而触发品牌召回。作为繁忙的数字世界中的企业,如果您想要更加难忘,制作视频内容是前进的方向。情感鼓励介入当内容能够影响消费者时,内容总是胜利,而且视频有可能在观看者中引起比书面内容更大的情绪反应,通过观众沉浸式和个人介入来增强品牌信息。视频还可以提高观众对品牌的信任度,因为它可以让观众看到在业务背后工作的人,为您的营销流传增添个人风格。在竞争激烈的数字世界中,为您的企业制定强有力的营销策略变得比以往都重要,这可以通过视频制作很好地执行。影响者喜欢视频“影响者”通常是指社交媒体在线角色,其中有大量介入的粉丝,他们提供视频客户推荐。影响者已经存在了一段时间,但企业和品牌现在正在使用有影响力的产品,这些产品比以往人性化,平易近人和易于访问,客户可以更多地与他们联系。“人们从人们那里购买”这句话在这里是真实的 - 有关其他类似品牌的品牌说法比品牌自己发明的内容更有影响力!根据消费者趋势,人们现在有可能购买影响者推荐的产品或服务,49%的消费者依赖影响者推荐(数字营销协会),这种视频趋势只会增加!公司视频怎么样?企业视频的重生是视频是内容营销未来的另一个原因。而不是专注于产品或服务,重点是公司的内容以及他们希望转达给观众的信息。企业视频比以品牌,服务或产品为中心以客户为中心。这种情况正变得越来越流行,因为这种类型的视频通过添加个人触摸而与客户和消费者发生更多共鸣,这对于在过度拥挤的数字市场中脱颖而出重要。视频和SEO和谐相处研究注解,视频内容将观众转化率提高了80% - 这是搜索引擎优化排名的重要因素!观看品牌视频后,65%的人表示他们访问了网站。摘要与视觉信息交互比文本本能 - 我们被移动图像所吸引!随着视频内容达到巅峰而且预计会继续上升,它比任何其他媒体都更容易创建 和吸引人。它也受到观众的喜爱!随着越来越多的选择性受众赓续受到营销内容的轰炸,难以选择应该集中注意力的地方,视频可以成为企业宣传片制作推广其产品或服务的有力工具.通过使用视频内容,可以比以往更轻松地抓住目标受众的注意力!视频似乎不会很快消失,这就是为什么企业和营销人员应该将注意力转移到视频内容上以吸引合适的受众.
为民族文化精神的表象,世界各国各民族的片子都涌现出鲜明奇特的风格特色。美国片子从骨子里讲求娱乐性,遵循的是商业化的原则,而且不会忘记宣扬美国精神与美国的价值观。欧洲片子则有艺术片子的传统,节奏舒缓而有寻思气质,凝重厚实而富于哲理,现代主义的风格化、表意性与扭曲变形的银幕空间造型,资产阶级的不成熟与软弱等等,都具有耐人寻味的奇特性。当然,从全球片子格局来看,还有中国片子、日本片子、印度片子、伊朗片子、韩国片子等多个国家富有自身特色的片子。其中,中国片子是以自己古老悠久的中华美学特征与文化价值观见长,并以强大的原谅能力吸收了美国片子、欧洲片子和其他民族片子的所长,正迅速崛起于国际影坛。片子艺术既具有世界性特征,也具有国家意识形态价值,所以,片子就成为一种比其他艺术更能反映一个民族精神的媒介。片子在它发明的第二年就进入中国,而且被中国人称为“西洋影戏” ,与本土古老的皮影“灯影戏”相区别。由于中国片子出身于中华民族被外犯敌寇蹂躏的上个世纪初期,自然以民族灾难、民族苦难历程、民族奋斗与解放的叙述形成国家片子史。这样,中国经常被作为一个明显有别于好莱坞片子与欧洲片子的例证来支持某些特定的片子理论。《定军山》剧照我们再来回顾最近二、三十年中国片子在国外,特别是在欧美地区流传与接受的情况,大致有两类片子较受欢迎。一类是政治符号比较弱的武侠片、功夫片,像李安的《卧虎藏龙》 ,以及李连杰、成龙主演的片子;一类是面向中国历史与现实的带有社会符号意义的第五代、第六代导演的片子。这几年,随着中国对外开放与经济的强劲发展,随着中国片子市场的快速增长与片子生产的多元化格局,中国片子的概念与界定也很繁杂而混乱,“民族片子”“华语片子”“华语语系片子”“跨国中国片子”“合拍华语片子”“华莱坞片子”“第三极片子”“中国片子新力量”等等,纷歧而足。这一切,都体现了中国片子学派界定、建构,规范并丰富其样式形态与美学特征的紧迫性与重要性。我们应该站在新时代中国片子历史发展的大道上,目光聚焦在一个历史与现实相互交汇、创作与理论相互融通的目标——中国片子学派的建构。这也意味着,我们应努力建构一种思想导向正确,在艺术创作上具有时代性,在价值取向上具有通约性,在商业类型上具有兼容性,在文化精神上具有国际性的主流片子,建构一种具有中国精神、中国价值、中国气概、中国风格的片子话语体系,从而为中国片子艺术创作提供可以互映互动的参照系,为片子艺术理论提供分歧以往的阐释维度与评价标准。贾樟柯的片子,恰恰为中国片子学派的界定与建构,提供了很好的文本范式。贾樟柯的作品,是随同着中国改革开放40年成长起来的,是充分吸收中国百年发展结果与世界片子精华而形成的中国片子,可以说,它是中国片子百年历程特别是改革开放40年发展的缩影与结果,具有中国片子学派范例的生成史特征。它的片子文脉正是来源于中国早期上海片子《一江春水向东流》、《小城之春》和《乌鸦与麻雀》等。《一江春水向东流》、《小城之春》、《乌鸦与麻雀》海报这些民族化特色浓郁的、充斥中华忧伤诗意美学的片子,一直在以“潜在文本”的方式影响着贾樟柯的片子发展与走向。同样,如同中国片子从出身开始就具有国际性的特点,贾樟柯的片子从一开始也是站在意大利现实主义片子、巴赞纪实美学、日本小津安二郎片子等世界片子巨人的肩膀上发展起来的。这些充斥现实主义创作精神与人道主义关恋爱怀的片子,也是一直以“潜在精神”的力量影响着贾樟柯片子世界的书写方法。《小武》海报实际上,中国片子学派也就是这样生成、发展与成熟起来的。所以,从贾樟柯的片子可以反映出中国片子学派的艺术形态与样式形态:强烈的现实主义创作精神。贾樟柯的片子在中国现代片子史上是一个奇特而神奇的存在,他自始至终都在以奇特的观察视角、丰满的生命体悟和精致的影像视听语言,为世界片子贡献出奇特的中国片子学派样本。他的作品都具备艺术片子的人文精神,片子文学化的传统,细腻丰满的人生经验。浸透着中国的地区特色、故乡印记、风土人情与当下现实。他的片子总是以强烈的现实主义创作精神,“现代人应该讲现代事” ,用自己的镜头和执念试图真实地反映这个世界,与时代同频共振,记录社会、心系中国。因此,他的片子既拥有西方观众能够看得懂的艺术片子的视听语言,又饱含每个现代中国人都心领神会的生活细节和人生感触,是现代中国文化最为集中的范例代表,自然也就成为中国片子学派最具范例性的表意文本。对中国人、中国现实变革充斥持久的关注和表达的愿望。贾樟柯的片子有着强烈的中国时代感,他不是面对大人物、大城市、大事件,而是面对普通的中国人,面对小城镇里的小人物。我们从《三峡好人》《世界》这样的片子中,看到的却是那些实实在在的普通中国人在全球大移民与社会大更改中的现实遭遇与艰难选择。所以,通过这些普通小人物的奇遇与故事,可以照见我们每一个观众自己。《江湖儿女》更是中国近十年时代变革与人心较量的大集合,是贾樟柯自己多种片子情节的艺术整合,构筑成了一个强大的“贾樟柯宇宙” 。贾樟柯片子的奇特价值,就在于他用影像小人物的视角记录了中国与中国人在这二十多年中的深刻变革。他总是以一个大的中国社会历史变革或运动作为配景或参照,尽力真实地记录在时代的每一个重要关节口作为普通中国人、城乡边沿人承担这个社会变革的结果。这能够对中国片子学派的建构与发展具有一定的引导与启发作用。中国人日常生活经验与生存状态的真实再现。马克思的科学判断告诉我们:“人的实质是他所有社会关系的总和。 ”贾樟柯的片子,善于把人放在具体而实在的生活中,放在驳杂而琐碎的生活中,去再现人的日常生活状态,展现中国人奇特而庸常的生活经验。他善于从“人”的际遇这个视角入手,选择了城乡交叉地带作为表示对象,来折射这整个时代和社会的变革,以一种时间流逝的法则来完成对中国人精神变革的史诗叙事,复原了大时代变迁的轨迹与个体生命在时代浪潮中起伏转折的原貌。他的片子都很好地再现了现实生活自己的混沌、迷蒙和多层语义空间并置的暧昧性,充分显现了贾樟柯挪用片子艺术影音媒介进行最具暧昧性与复杂性表意的创作才干,让世人领略到了中国片子的艺术魅力。以现代化的视角对时代和社会进行深层思考。贾樟柯从骨子里就是一个对一切逝去之物充斥眷念和诗情的诗人,是一个对弱势者充斥同情与悲悯的侠士。他总是以一个知识分子式的导演身份,通过自己自力创作的“作者片子” ,来诉述世界与社会大“江湖”上情与义的故事,总是试图以现代化的视角穿透在分歧历史时期、分歧时代社会中中国人的内心世界,书写他们面对时代与社会大更改中情与义的变革。这使得他的片子在社会学与哲学的层面上有了更为复杂而多元的阐释空间。它启示我们,中国片子学派在强调国家意志与民族意志等主流叙事、大历史叙事和官方叙事的同时,也要关注普通人的个体感受与奇特境遇。中国片子从出身之时,就深受中国悠久而深厚美学思想影响,更多地指向人生与宇宙的深层关联,更关心个体生命价值的实现,更善于隐喻人生的况味以及表示心灵的幽秘,追求淡而有味,意在境外,虚实相生,追求“发纤秾于简古,寄至味于恬澹”的艺术效果。贾樟柯费穆的《小城之春》以诗意的影像映现出普通中国人在残墙断壁间面对时代大变革的离愁别绪,蔡楚生的《一江春水向东流》将一个家庭的离合悲欢与社会的风雨飘摇交叉剪辑,家庭的离散与国家的颓败、个人的贫苦与社会的凋敝始终弥漫在一江春水之上。这些充斥民族情怀与传统美学特征的早期片子,一直影响和感染着中国片子学派,影响和感染着一代又一代的中国片子人。贾樟柯也莫能除外。中国片子学派民族化的美学风格,在贾樟柯的片子中也是举不堪举。总之,更加深入地研究贾樟柯的片子,对于界定和建构中国片子学派,丰富和发展中国片子学派的艺术形态、样式形态与美学特征,极富有实践与启发作用。转自:《中国艺术报》
今天呢,我来跟人人聊一聊商业修图的调节大关系,也就是如何能让我们的照片变得有高级感,氛围感。当人人都在修皮肤的时候时尚商业修图师在修什么其实在商业修图中,最不在意的就是修基础皮肤啦,因为这是最基础的基本功,就像画画,必须要会拿笔一样。去调剂画面大关系,氛围感,颜色感,才是每个商业修图师每天需要花心思赓续追寻的高级。美,是对细节的欠妥协。修图的美学也是对细节的追求,更是对整体关系大局的掌控。一个优秀的修图师不克不及仅仅只掌握技法,只关注修图自己。还需要扩展修图周边的艺术审美。就像一个诗人必须要先了解他要写的器械,能力用他的手和笔将它写下来,一个画家也必须要先了解他所描绘的物体,能力够用他的手和画笔将它画下来。当人人都在死拼中性灰双曲线,锱铢必较修皮肤的时候,顶尖修图师都在做什?在修图的艺术中,修瑕疵,修皮肤结构,其实这只是修图流程中的冰山一角。皮肤修得再好,那都是细节。细节再完美,整体大关系都欠好,并不克不及让照片发生高级感。修皮肤结构只是修图工作的基本功,修图不仅仅是修饰这些瑕疵,更重要的是修饰照片里面每个细节的过度,关系,提升照片的气质和腔调,为照片增加氛围条理,达到化繁为简的高级感。发现照片主调颜色进行调色,为照片做光影关系,颜色平衡关系,做好画面加减法非常重要。调关系主要也是加强图片的条理感和空间感。我相信人人在看到很多国外顶尖摄影师拍摄的作品之后,都为之惊叹。觉得照片气氛很好,画面感高级。但是为什么照片看上去这么好,这么高级。你可能说不上来,只知道好看、高级、牛逼。任何好的作品都有他相似之处,欠好的作品也有其相同的地方。例如说,好的作品,大关系都是画面干净、规整。质感均匀,颜色融洽,关系和谐。小细节都是禁得起推敲,自然真实的。而欠好的作品,一定是小细节很多问题,大关系也做得凌乱无章。例如这张 LV 的2017春夏广告大片,画面颜色清爽规整,氛围灵动,细节完美,大关系和谐融洽。每一个物体之间的联系都协调舒服,每一处颜色都延伸的融洽。但是又没有调剂的痕迹,看起来就像刚刚按过快门的照片。但事实上,这些毫无痕迹的舒服自然的感觉,都是后期调图调剂出来的。而这一张照片,是我随机在百度上下载的。很明显,这张照片和高级沾不上边,甚至谈不上好看。为什么呢?之前和人人讲过。欠好的作品,一定是小细节很多问题,大关系也做得凌乱无章。那么这张照片,细节的基础,也就是皮肤处理存在很多问题,结构纰谬,肤色不均,油光满面。妆面油腻浮夸,大关系也杂乱无章,色彩混乱,让人看了头脑发昏。调图是整个修图环节最难的一关。它直接与修图师的最深审美挂钩,因为它并没有具体的参数给你对照,直接取舍于修图师的审美思维和艺术格局。想要调出高级的照片,需要浏览大量的国内外优秀的摄影、美学作品。以及自己在时尚商业工作中多年的调图经验。调图,包含调剂画面的小细节,光线、氛围、颜色等等一系列的过程。和基础修饰一样,不克不及有修饰的痕迹,在调图的过程中,不要把调图痕迹张扬出来。看上去锐度极高、修图前后差别很大的反而很容易做到,也相对就会粗劣一些。因为只要很少的步调就可以达到人人想要的修前修后差距大,但结果一定是修图痕迹外漏,颜色粗拙。而人人追求的高级感,修图无痕感则要花费很多的时间去一步步铺设。这一点,和我们化妆是一样的事理。我们想让自己画一个和平时纷歧样的浓妆,则是很容易就办到的,但技术欠好很容易妆感重,风尘感,甚至年纪变大。最难的是化裸妆,无妆感,看起来伪素颜,但其实化妆时花费的时间精力可不比浓妆要少。而修图,则是一样的原理。并不是修前修后差距大,你看出修图师“手术”动的多,就是厉害。恰恰相反,你看出了修图痕迹,修图反差大,反而是修图理念中初级的一面。真正的修图,是把修图痕迹藏进照片里,让你察觉不到修图的痕迹。但又比本人好看,这才是厉害的修图师。人人平时在网络上,朋友圈里看到一些颜色粗劣的照片。就是过分的把调色痕迹溢出画面,也就是颜色是浮出来的。例如说,这两张外景照片是我在百度上随机找的。调图调色痕迹就非常重,一看见照片我们就会知道,这是俩张经过PS后期强烈润色之后的照片,但看起来却很廉价,没有高级感,没有画面氛围和画面空间感。而我们平时看到的时装广告大片,颜色真实、氛围浓厚、整体和谐,高级简约,质感均匀柔和。这种高级感是润物细无声地铺设而来的,每一个步调,每一处细节都经过推敲考量,经过很多的细节、铺垫才达到一种舒服的真实感。例如下图:这两张照片,人人会觉得视觉上看起来很整洁,皮肤、服饰,妆发,道具,环境,地面等等每个零丁的个体都给你清爽融洽的视觉愉悦感。但是,这并不代表原图也是如此。眼睛所及的这种真实舒服自然的愉悦高级感,是修图师一层层铺垫润饰而来的。一步步通过细节和大关系营造而来。什么是高级感?也就是视觉看上去很舒服、美好,营造了审美愉悦、艺术观念多种多样,达到高级的“好看”,既是审美。这个被我们人人共识的好看规律,就是和谐。和谐,就是形式美的根本规律。杀青画面和谐的规整,就要做到以下几点:一、多样统一 整体和谐1.去除画面可有可无的瑕疵。2.将突兀的光线、颜色统一成一致。二、整体联系 相互呼应1.确定光源,加强画面个体与整体体积感(先光后色)2.加强画面空间感三、对比折衷相互辉映1.局部加强对比或减少对比强调主体2.融洽主体与环境及其他的关系四、调剂色调1.找出画面主调颜色2.颜色铺垫 融洽颜色之间的关系渲染画面氛围感具体来说就是:一、调图之前我们需要做什么?1.做好基础工作。修好基础(服装,环境、皮肤)2.观察需要调节的单个物体。(主体、环境、辅助、颜色、光线)3.做好选区。(因为每一个零丁的个体都要零丁调剂)这一步就是之前对应的,对应统一,整体和谐。二、什么是调关系通过调剂让画面中的光线、颜色、对比、质感、主体、辅体等一系列单个物体的细节让画面更有氛围,更有条理,更高级。让每个单个物体的光线、颜色都互相协调。任何一张照片都有主体,一张好照片就是主体的涌现方式,画面有生气,有氛围。让人把注意力都带入画面,而且能让人记住画面,这就是一张好照片。三、调关系的大体思路和方法1.先光后色先调剂画面的光线,明暗,对比,质感。再调剂画面的颜色。2.主体增强体积感,弱化(加强)环境细节调剂,用光影和颜色烘托画面气氛,区分画面中环境和主体。3.加强颜色和质感利用颜色,分歧的色块让画面更有张力。妥善灵活地让画面中的色块平衡。用质感对比区分画面条理。四、调关系要点找准要点,认识主体和环境的关系,色块与色块间的融洽。每个物体间的关系要有取舍,有的放矢。调图和修图一样,也要有取舍,也很微妙。格局思维是最重要的,多看,多模仿。在看到一张照片时,你的脑海中就自动调取以前你看到过和这张图类似的照片,去找调子颜色。调多了,过分的调图痕迹,就像修图痕迹多了会死板僵硬,调图过分也会廉价劣质,不舒服。要把调图的痕迹藏起来,看起来就像拍出来的原片原来就这样美好。调图调多了,想要看起来很真实和谐是很难办到的,除非你是很厉害的巨匠,但目前来说能做到的非常少。能把照片调高级的修图师也是屈指可数。现在时尚圈的流行趋势也都是自然真实的方向。调图不是一键模式,所有的图都用一样的套路方法肯定是弗成行的,给他就一个调子全部融进去是纰谬的。每一个都要零丁的去调,调照片的思维、方法很重要。掌握调图,是要去放大图的优点,找到好看的颜色,不是去掉它的颜色重新给它一个颜色。不该该彻底把照片改变,否则就违背了摄影的意义。而是应该在真实的基础上微调,动到点子上,很和谐自然,同时要理解为什么这么调。调图的时候,想要调得很少,看起来真实高级简单,是非常难的。这也是每个修图师的最高金字塔,修图的最难关卡。所以想要调出高级舒服的照片,审美是你必须要上的一课,眼界和格局是你必须要打开的一扇大门。很多朋友都把调色这个环节神话了,其实颜色没有那么复杂,颜色应该就是纯粹的。什么是好看的颜色?看上去舒服,漂亮,那就是好看的颜色,就是高级的颜色。我自己更喜欢一些简约不简单的,清雅,有力量感的摄影风格,直白简单的。我个人认为颜色浓郁绚丽的调子很难掌控,弄欠好就不高级,也容易过时。相反,越简约直白的器械更会打动人心,我个人更欣赏一些浅淡实质的颜色,也不容易会过时。我也不太喜欢那种很多颜色、很多花样、很多效果的修图炫技。修图就是应该还原本真,把修图痕迹藏在照片里,尊重摄影的本意。让画面真实自然。调图多了之后,模仿多了之后,自然而然会形成自己的风格,每个摄影师,修图师的调图风格都分歧。分歧的照片,其用途、类型、风格、调图的思维也是纷歧样的。好比说,广告你就不克不及依照杂志的风格去调图;美妆的照片你就不克不及依照宣传照的风格去调图;杂志的风格,你也不克不及依照广告的思维去调图。那么刚才为人人铺垫了那么多,就是希望人人能明白,修图绝不是网上人人看到的流水帖子,三分钟修出广告大片皮肤质感,五分钟教你调出时尚大片那么简单。想要完成一张好照片,并不比画画容易~实战第一步:观察画面,分析问题现在我们先来看一张照片:这张照片是由两张照片拼起来的。第一张配景的姿势是没问题的,但是模特闭眼睛了,所以我选了另外一张头部,脸色状态没问题的一张照片和这张身体拼起来。只要透视,姿态对的上就没问题。这张照片,我们先来花一点时间观察一下,分析一下。人物看上去非常的放松,但非常没有精神,有疲倦感。人物的肤色和面部状态,都邑给人一种不精神不健康的疲累感,画面给人转达一种消极的感觉。整个画面的氛围也略显干涩,不生动,画面虽然颜色有限,但是每一种颜色都了无生趣,不灵动活泼。整张照片都是暗淡无光的。放大以后,皮肤上也有一些不美观的瑕疵,头发上也有一些新长出来穿帮的黑色头发。嘴唇上的死皮显得嘴巴干涩。脖子上还有一些影响美观的脖纹,皮肤上也有一些鸡皮组织。汗毛,伤痕和不美观的一些肉褶,包含一些欠好看的多余的青筋。衣服上的一些褶皱也需要再琢磨一下。可能人人觉得户外看起来内容很多的器械才需要颜色、光线上的调剂关系。其实在室内影棚拍摄的单色配景也是需要做关系的,看起来越是简单,单一的器械,需要做的关系越难,因为看上去貌似不需要做什么,但其实需要做的器械并不比外景少。越是简单的器械越要花心思琢磨,就像看起来简单的裸妆,看起来简单的摄影画面,背后都隐藏着精致,简约不简单。单色配景的棚拍,往往更需要花心思,往往一个单一的白配景,都分很多种白,都分很多种质感的白。我们案例这张照片,想把画面上的黄色、粉色、蓝色和肤色之间这几个颜色的组合弄得好看高级,还是需要好好思量的。实战第二步:精修瑕疵首先第一步,我们照例是要进行精细的修瑕疵。两张照片拼贴的痕迹,我们要消除,头发上长出来的黑色头发我们要补好。人物脸上的毛孔和痘痘,痘印,汗毛以及浮粉,我们要灵活,不破坏皮肤肌理地去除。嘴唇周边的汗毛和嘴唇上的死皮,以及牙齿上的一些突兀的高光我们也要进行灵活地修饰。包含脖子上的瑕疵,脖纹,以及皮肤上大面积的不美观鸡皮组织,汗毛,不美观的皮肤肉褶和皮肤纹理,也要细心地修饰。也不要忘记修饰衣服的褶皱。人人来看,当我们修饰了这么多画面的瑕疵,是不是看起来图片的改变貌似不大,几乎没有改变对纰谬?因为这只是修图基础里面的小小的一个步调。但这一步确实至关重要的,因为他决定着你的皮肤肌理和质感。如何修好皮肤的肌理,在B站上也有详细的视频讲解介绍,人人可以去看。▲ 修瑕疵前▲修瑕疵后实战第三步:处理光影结构,统一肤色接下来就要为整张照片处理光影结构了。不仅仅是皮肤,整个画面的光影结构我们都需要去处理。脸上的光影结构处理完之后,人物没有那么疲倦了,也没那么丧了,面目变得干净清爽起来,整个脸上的光影结构干净整洁,又有体积感。脖子、胳膊、手腕、手部、大腿以及衣服的光影我也都进行了精致的处理。在这个图层里我也把局部的肤色统一过了。人人一定要记住,处理光影结构的时候一定要在真实的基础上进行润饰,绝不是改变结构,否则就不像本人了。处理光影结构的技法和理念在B站上也进行了废话连篇孜孜不倦的讲解,人人一定要去复习啊。皮肤瑕疵、皮肤光影结构以及统一肤色这些修图的基础部分都做完了。人人再来看一下,整个人的皮肤干净多了,皮肤结构的紧致度也让人物的状态没那么疲累了。虽然皮肤我们修干净了,但是人人再来看整张图的氛围气质其实没有发生变革。▲ 光影处理前▲ 光影处理后所以说,修皮肤只是基础部分的环节。我们想要照片画面的氛围有所提升,气韵获得升华是需要做关系的。但是基础部分人人也要用心做,因为修图是数学思维,环环相扣的,我们所做的每一步都是为了下一步打好基础,一步错步步错。实战第四步:调氛围大关系做关系之前我先给衣服的结构修补了细节,因为之前在修饰服装褶皱的时候破坏了细节,这一点细节我们也要给它补全。虽然你可能觉得你都没看到,你都没在意,但是对于商业广告来说,每一个细节都弗成以不完整的,绝对不是说你看不到就可以不处理。做修图师应该要有强迫症和不弄好不罢休的心态。补好衣服的纹理细节之后,我想给画面做一些氛围关系。整个画面占比最大的就是配景的黄色,这个黄色现在看来觉得很无聊,不活泼,完全没有年轻感。于是我把配景的这片黄色提亮并加强一些对比,颜色也从暗淡的姜黄酿成一种活泼生动的明黄。紧接着又为这片黄色加了一点对比,让这个黄色的存在感更强烈一些。但是我觉得这个黄色攻击性稍微有点大,于是又降低了一点这个黄色的饱和度。但是每一次调剂我都是微妙的一点点,人人不要太暴力哦。因为调图和修图就像雕塑和花艺,得慢慢地酝酿,慢慢地去找那个取舍的“度”。配景是年轻奔放的颜色了,我们现在再来处理一下肤色,在这片活泼的明黄色映衬下,肤色显得更加黯淡无光。没关系,我们慢慢来处理。第一步,我觉得模特的大腿和身体其他部位比起来暗了好几度,可以先把大腿的光线提亮一些,让大腿的光线和身体其他亮度一致。但是由于提亮了大腿,颜色也变得比其他部位鲜艳起来了。所以可以零丁为这个大腿降低一些红色饱和度。但是此时大腿的上半部分有点太亮,于是我们可以零丁选取太亮的部分,进行局部合理的压暗。如此,这块发亮的腿部就不会那么抢眼了。究竟这个部分可不是我们这张照片的“主角”。接下来,我零丁选取了模特的俩只胳膊,提亮而且加强了对比。胳膊一下子比其他皮肤“光荣”很多。脸部和脖子在胳膊的对比下显得黯淡很多。所以我们再零丁选取头部和脖子,提亮而且做出反差。但是因为做出了亮度和对比的变革,颜色也变得艳红了一些。于是我们可以降低这一部分的红色饱和。这样就舒服多了。脸上的饱和度也和身体其他部位匹配了。这些身体局部的亮度、对比、颜色都调剂过之后,在明黄色的对比之下,皮肤真的又黑又黯淡,我们整体为皮肤提升一些亮度吧。提亮之后皮肤有一些发灰,我们可以增加一些对比,这样可以减少皮肤的灰度。给皮肤增加亮度和对比之后,整个画面黯淡无神的部分,就酿成了模特穿的衣服了。这个蓝色在画面里显得很没存在感,但是把这个蓝色做漂亮才是画面颜色的点睛之笔。蓝色的裙子现在非常的寡淡。我先用曲线把裙子的明度压下来。压下来之后蓝色会有些暗沉不透气,于是我提亮了蓝色裙子的亮度和对比度。紧接着又为模特身上的蓝色衣服提升了一些蓝色的丰富度,目的是让这个蓝色饱和增加但又不会太鲜艳。然后裙子和手指之间的缝隙有点发黄,可以调剂一下。现在让我们来看一下,画面中黄色、蓝色以及肤色之间的关系,是不是活泼很多,相互之间的关系也非常的协调,但是还有很多细节我们需要再砥砺一下哦。实战第五步:砥砺细节我们把视线放在模特的头部五官这里。我选中了模特的眉毛,增加了一点黄色的成分,这样和配景也能呼应。眼睛我也进行了一些曲线调亮,这样眼白的细节也会突出,之前的眼白看起来发灰非常暗沉。我加强了眼睛上的淡大地色的眼影,这样眼睛看起来会稍微突出一些,和黄色的眉毛也会相得益彰。头发的中缝有一处太亮,我稍微的进行压暗,这样白色的这一块就不会太突出。同样的,挽在耳后的头发这一处也有一些发白,也可以用曲线再次压暗,就不会太抢眼。我们再次回到头发的中缝处,这一块局部的头发有一点发黄,和其他部位的橙色头发有些纷歧致,所以我们可以零丁选中这一块头发进行统一颜色。统一之后,这里的头发颜色就一致啦。但是整体的头发的颜色,在其他颜色的对比之下就显得有些脏旧。所以人人看,所有的光线,颜色,关系,都是有对比的,在我们没有调剂皮肤,配景,衣服之前你不会觉得头发显得这么旧。因为其他的颜色都进行了年轻活泼化,那这个头发就也需要跟上脚步了。我们现在零丁选取橙粉色的头发,再去曲线里进行提亮,同时把颜色的鲜艳度也提上来。整体的亮度和颜色提上来之后,画面左边的这一块头发的饱和比其他都要鲜艳一点,所以我们局部地把红色饱和降下来一点儿。然后我在模特的双颊上增添了一丁点恰到好处的腮红,这样会显得气色更加好,也和橙粉色的头发更加呼应。紧接着我又在模特的脸颊处增加了一些阴影,这样看上去脸庞会显得消瘦一些。画面左边的这一撮头发太亮了,我们可以把这一撮头发压暗一点。最后呢,是给模特的身形比例做了调剂,也做了一些轻微的液化处理。现在让我们来看一下,这张照片的前后对比吧。从颜色老气,模特疲倦的状态,酿成了肤色好看,人物精神挺拔,画面每个颜色之间都邑很和谐舒服,颜色也是活泼又不张扬的。▲ 修图前▲修图后所以,即使是一张看起来简约的素色配景照片,依然是有很多关系可以去做的。调图不是一键模式,更不是人人以往接触到的调色预设用到所有图片上。所有的图都套用一样的方法是肯定纰谬的。今天为人人介绍的,只是一个风格杂志片的个别案例,广告、美妆、杂志、艺人宣传片,每一种分歧类型、用途、风格的照片,其调剂照片大关系的思路都分歧。所以,如果你只记住了调剂的操作和参数,是永远学不会调剂照片关系的。只有记住调剂照片的意识和思维方法,去运用到自己的照片里,才是真正学习掌握了调图。今天跟人人聊了调图的思维和方向,案例讲解也只是给人人一个参考。每张图都是纷歧样的。调图的魅力和审美延伸,还需要人人自己用心去感受哟。
后期分享 送给摄影师11个建议 22小时前
在经年筛选品质参差不齐的素材后,经验丰富的剪辑师想告诉在摄影机后面的工作人员,如果做到以下几点就会使剪辑师轻松点,使影片更出彩,而且结果更为惊艳。来源:https://www.redsharknews.com 翻译:雪梨猫剪辑师很容易成为纸上谈兵的评论家。他们无需像摄影师一样凌晨5点起床赶日出,或拖着一堆粗笨的器材到半山腰,也无需排除万难,这一切都只为获得一个完美的镜头。在观看努力拍摄的镜头时,确实会从摄影师的视角中受益,所以,以下11个建议是每个剪辑师希望掌机能听取的,希望这些可以提高你的摄影质量,同时也能提高剪辑师的工作质量。第一条和最后一条建议可能是最重要的!1、为剪辑而拍摄从镜头的连续性和叙事的角度来思考。确定好拍摄的视野,有趣的镜头,特写镜头和动作捕获等等。如果被采访者提到了具体的所在、道具或风景时,就要尽可能捕获这一切。同时,还要考虑拍摄三个镜头,因为三个镜头能组成漂亮的剪接镜头片段,两个就太少了。2、坚持拍摄状态我们经常会使用到‘坏镜头’,好比,重新对焦、镜头撞击、填补缄默的配景音片段素材等等对剪辑师来说都有用,所以不要在摄影机前摆手说拍得欠好,这些镜头我们可能都邑用到。3、也别总坚持拍摄状态剪辑师不喜欢当他们对素材进行复制、采集、解码和拼接后才发现这只是某人的脚、车内镜头、镜头盖等无关的器械。显然,这不是有意的,但如果你发现了,请尽量删掉。4、数据很重要确保摄影机上的文件名称和时间代码设置是否正确,如果素材量增加了,可用新存储卡或磁盘记录。你能提供越多信息越好。如果你保存了记录表或摄影机申报,请知悉我们确实有在阅读!5、设置好摄影机参数确保白平衡和色温设置是否正确。不仅是因为这是对专业摄影师的基本要求,而且后期再调剂这些参数很难,尤其是在特殊照明的环境下,好比工厂内部或地下停车场。6、不要说话当你拍摄时,你可能会想‘他们永远不会用到这里面的声音’。如果有你们闲聊的声音的话,我们肯定不会用的。录制环境音,同期声或使用无线麦克风,它们可能对剪辑都邑很有用。再加上,你也不想被抓到说了什么不该说的,尤其是剪辑时制片人或导演也可能在场的情况下。7、不要懒拍静态镜头时,请使用三脚架。当然,有时候拍摄现场有些镜头需要赶紧捕获下来,究竟Warp Stabliser能做的也是有限的。8、多拍一会儿没有什么比镜头拍摄太短,而无法用于剪辑的镜头更业余的了。请拿着摄影机多拍三秒钟,或者拍到直到你真的烦了为止。这对于首次转到视频拍摄的摄影师尤其适用。即便你心里觉得这个镜头拍摄好了,但不虞味着这个镜头的长度足够用于剪辑。9、注意变焦当拍摄变焦镜头时,请确保焦点要对准。通常拍摄的素材中会有几次失败的情况。如果对调焦有疑问的话,那就先设置好焦点,然后再酿成虚焦,最后让剪辑师在后期反转制作这个镜头。10、使用滑轨拍摄时不要漫无目的如今用滑轨拍摄的普及,增强了摄影师的制作水准,让拍摄移动镜头更加容易。但是,在移动拍摄时,你要确保是从某个目标或移向某地。镜头中的故事应当通过赓续展现的场景(渐渐靠近或远离)来涌现。如果你要拍摄一个全景和一个特写镜头时,请确保两者的拍摄都在相同方向和相同速度上。这样剪辑师在插入或剪接镜头时能力将它们匹配好。11、要求反馈和人人沟通:虽然剪辑师是用电脑工作,但是他们也喜欢和人沟通。到剪辑室来,回顾你所拍摄的素材。剪辑师能告诉你哪些镜头很棒,哪些弗成,这有助于提高日后的拍摄水平。
幕后更多  >
免费预约